“我在你的感情枷锁中苦苦挣扎，悬在半空无法呼吸，我听得懂你残忍的话语。但我却无法发出任何声音。”

视频之中演唱的是埃文-贝尔，不同于舞台上释放出来的强大气场，在录音室里演唱的埃文-贝尔，更加专注，整个气势并不强大，但是声音里传递出来的情感却更加细腻。这就是唱片和演唱会现场的不同点之一了，演唱会现场因为场地、音响、环境的影响，对于演唱方式有截然不同的要求，如果拿录音室那一套去演唱会现场表演。那效果估计会让人很是扼腕。同样。在录音室里的演唱更多是需要对每一个细节都进行雕琢，将整首歌的精髓淋漓尽致地展现出来。

在这个录音室练习版本之中。埃文-贝尔将“道歉”这首歌的彷徨、仓促、惶恐、不安展现了出来，这和他二月十四日在斯台普斯球场展现出来的感觉是有很大差异的，录音室版本更像是对于爱情逝去之后的忐忑，那种自我煎熬的过程在折磨着内心，辗转反侧、欲哭无泪的疲倦让整个人都变得憔悴消瘦。这是一种痛苦的过程，而不是斯台普斯版本的绝望和灰心。

欣赏着录音室版本，那种如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放，在心尖打滚，没有人会想哭，因为眼泪根本释放不出来，但是听完之后却让人想要狂吼呐喊，将内心的所有情感都释放出来，如果再不释放，恐怕自己内心的折磨就会在胸腔炸裂开来。

这种情绪的变化让人根本没有时间去思考，只能随着旋律的流动而被动地转换。

当一首歌演唱完毕之后，埃文-贝尔按着键盘没有说话，“不，第三次切入副歌的时候，大提琴的弦音应该再清亮一些，贝斯之后一把不够，要两把贝斯，同时那低音的旋律部分再加重一些；鼓点的话……可以再尝试加一点铜钹的声音吗？”说到这里，埃文-贝尔顿了顿，想了一下才说到，“键盘音尝试高一个八度。”

埃文-贝尔这话说完，瑞安-泰德就叫了起来，“哇哦，埃文，你确定？现在已经很高了，再高的话就要尝试真假音转换了。”“道歉”这首歌听起来很舒服，似乎没有什么难点，但事实上高低音的转换非常多，如果没有控制好，那绝对是一场灾难。

“试试再说嘛。”埃文-贝尔挥了挥手，“从前面一个八拍开始”，埃文-贝尔又再说了一句，然后开始弹奏起来。这一次尝试，埃文-贝尔加入了摇滚和节奏蓝调融合的唱法，将那一句“现在道歉已经太迟了，耶……一切都太迟了，耶，耶……”利用拟音词变幻出多种不同的声调，将整个情绪顶到最高点然后释放出来。

不过刚才瑞安-泰德还担心会破音，但埃文-贝尔驾驭起来却十分轻松的模样，整个演绎看起来根本就没有费什么力气。等演唱完毕之后，瑞安-泰德第一个就叫起来了，“再一遍，我来试试。”看来他对这一段也十分想要尝试看看。

大家都二话不说，再次弹奏了起来。瑞安-泰德的演绎方式其实和埃文-贝尔差不多，不过他更加流行一些，但看着瑞安-泰德脖子上的青筋就这样爆了出来，人们才了解，这一段的高音是多么可怕。可即使如此，瑞安-泰德的演绎依旧十分精彩，他的声音本就有一些沙哑，当达到巅峰时，烟嗓的那种魅力就被最大化，就好像秋天梧桐树在沙沙作响一般，孤寂之中带着伤感，绝望之中带着伤痛，十分真切。

“哇哦，”当瑞安-泰德演唱完毕之后，他不由长长舒了一口气，“草！埃文，这音真的是太爽了！”他满脸洋溢着兴奋，右手重重地在自己大腿上砸了一下，结果却因为太过用力，不由龇牙咧嘴起来。

“怎么样，不错吧。”埃文-贝尔也是一脸得意，朝共和时代的伙伴们挑了挑眉，“不过我觉得就‘道歉’这首歌来说，还是你们最后确定的版本最合适。这些其他版本以后在演唱会倒是可以尝试。作为录音室版本的话，这些都太花哨了，反而让歌曲原本的魅力都流失了。”