新版本上线后，黑袍再次出现在虚拟T台上。这一次，它没有立刻移动，而是静静悬停，肩部甲骨文如脉搏般明灭三次，随即化作流光缠绕全身。当它迈出第一步时，衣摆荡开，竟有细微的古琴泛音随步伐轻响，像是踩在时间的弦上。

“声场同步成功！”音响组的人跳起来，“震动模块也跟上了！刚才我站在B区测试位，左肩确实感觉到轻微震颤，就跟风吹过经络似的！”

可还没等欢呼完，问题又来了——当镜头切换到侧方观众视角时，衣服突然扁平化，像张纸片贴在空中；再切回正面，又恢复正常。

“视角依赖太强。”图像组负责人叹气，“我们用了单点光源建模，只能保证主舞台正前方效果稳定。”

陈砚盯着屏幕看了很久，忽然问：“咱们是不是太迷信‘完美呈现’了？”

“啊？”

“现实里你看模特走秀，能每个角度都清楚吗？”他反问，“你在台下坐着，左边那人脑袋一挡，啥都看不见。可你记得住什么？是那个模糊背影，还是她转身时裙摆甩出的那一道光？”

他走到投影区中央，张开手臂：“观众不需要360度无死角，他们要的是‘那一刻’的震撼。咱们不如干脆设计几个‘高光视角’，提前埋好最佳观赏点，其他区域……就让它朦胧一点，留点想象空间。”

“您是说，搞‘导演式观感’？”有人眼睛亮了，“就像看电影，镜头往哪指，观众眼睛就往哪看？”

“没错。”陈砚打了个响指，“灯光、音效、震动，全往这几个关键帧堆资源。别的地方模糊？正常！艺术本来就有虚有实。”

方案一改，效率翻倍。他们迅速圈定五个核心观赏区，重新部署激光阵列与定向声场设备，甚至在地板下加装微型震子，确保每个“爆点时刻”都能从视觉、听觉、触觉三端击穿感官。

最后一关，是多系统协同。

日本的光学镜组、德国的激光发生器、美国的渲染集群，三大模块各自为政，数据包经常在路上“迷路”。一次测试中，衣服刚走到一半，突然原地旋转十圈，像被谁拽着跳起了广场舞，吓得全场技术人员集体抬头看天花板。

“信号不同步。”网络组查了半天，“边缘节点响应延迟平均八十毫秒，超过人类感知阈值，就会觉得‘不对劲’。”

陈砚坐在主控屏前，手指在桌面上轻轻敲着节奏，脑子里又浮现出那次签到时的画面——那件袍子走路的样子，不快不慢，每一步都像踩在心跳上。