“可以。”苏墨说，“但颜色要控制。蓝银色调，低饱和度。不能像普通快餐店那样花哨。”

“明白。”设计师打开电脑，开始调整视觉方案，“我会把人物处理成轮廓光效，类似投影的感觉。”

“还有排版。”苏墨指着屏幕上的一行文字，“顺序要有逻辑。从轻食到主餐，再到饮品甜点，像一场旅程。开头是‘复苏套餐’，结尾是‘启程咖啡’。让人吃完这一顿，像是完成了一次短途远征。”

设计师快速记录要点，又提出一个问题：“要不要做儿童专属菜单？家长带孩子来，可能需要更简单的选项。”

“要做。”苏墨说，“但名字也不能太幼稚。‘星芽补给盒’听起来像玩具附赠品，改成‘新芽计划餐’。里面的食物保持高营养配比，饮料用植物基合成液，还原书里的设定。”

“连饮料都有出处？”

“每一项都要有依据。”苏墨说，“这不是随便起名，是要让整个消费过程成为IP的一部分。”

设计师深吸一口气，开始整合方案。半小时后，第一版菜单框架成型。苏墨逐项检查，删掉两个重复命名的菜品，合并三款饮品为系列款。

“接下来是餐具。”她说。

设计师有些意外。“你还考虑到了这个层面？”

“当然。”苏墨打开另一个文件夹，里面是不同材质的样品卡，“杯子、盘子、勺子，都是接触频率最高的物品。如果设计得好，能加深印象。”

她拿出一份测试数据。“系统模拟显示，在暗光环境下，带有微弱荧光反应的餐具，能让沉浸感评分提升17%。我们不需要它亮得刺眼，只要有一点痕迹，像星光残留。”

“成本会增加。”设计师提醒。

“我知道。”苏墨调出用户调研结果，“63%的人愿意为‘有故事的器物’多付15%以上的费用。这不是浪费，是投资。”

设计师不再犹豫，开始绘制概念图。苏墨提出几个具体要求：杯壁要有极细的电路纹路，通电后浮现动态星图；盘底刻上微型坐标，对应小说中重要地点的位置编码；勺柄末端做成星芽尾部的形状，握感贴合手指。