上海的发布会，在一个雨夜举行。

场地选在外滩附近一栋老洋房的艺术空间。

灯光柔和，爵士乐低回。

到场的只有三十余人，大多是画廊长期合作的藏家、设计师、媒体人。

没有喧哗，只有低语和欣赏的目光。

王秀英依旧穿着那身靛蓝布衣。

她被安排在展厅一角的小工作台旁。

这次，她现场刺绣的是一幅新的小样：《雨霖铃》。

素绢上，用极细的银灰和淡青色丝线，表现雨丝浸入青石板缝隙的朦胧意象。

她低着头，一针一线，全神贯注。

仿佛周遭衣香鬓影、低声交谈都与她无关。

这种极致的专注，本身就是最动人的表演。

林晚则扮演着解说与桥梁的角色。

她穿梭在宾客间，用流利的英语和普通话，介绍每一件作品背后的故事。

当有人问及“这么小的刺绣为何价值不菲”时，她会引导对方走近细看。

看那雨丝如何通过丝线捻转的角度，呈现出不同的光泽与虚实。

“母亲不是在‘绣’雨，”她轻声说，“她是在用针线，捕捉雨落下那一刻的‘呼吸’。”

这番话，往往让提问者若有所思，继而点头。

展示的衣物不多，只有十件。

除了之前获奖的旗袍和大衣，新增了几件运用了“江南”主题刺绣的衬衫和半裙。

每一件都标着不菲的价格，最低的也要六千八。

但没有人质疑。

在这个场合，价格似乎成了艺术价值的注脚。

发布会的重头戏是预购环节。

没有公开叫价，只有私下洽谈。

画廊主人亲自陪同几位重点客户，与林晚和王秀英在小会客室交流。

一位来自香港的收藏家，看中了那件《雨霖铃》主题的丝质长袍，当场付了全款，三万二。

一位上海本地的时尚品牌主理人，预订了五件不同款式的衬衫，要求刺绣元素可以微调，总价四万。

还有一位法国画廊的代表，表达了将晚秀坊作品引入巴黎展览的意向，需要进一步商讨。

两小时后，宾客陆续散去。

画廊主人满面红光地告诉林晚：“十件展品，订出七件。意向订单还有好几个。非常成功！”

她递过来一张支票，是今晚的销售分成。

林晚接过，看了一眼数字：十二万八千。

这是扣除画廊佣金后，晚秀坊的收入。

仅仅一个晚上。

回到酒店，王秀英累得几乎说不出话。