毛小易听完构图法则，挠了挠头，嘀咕道：“好像有点道理……不过还是觉得画中央最安全呐。”他最终选择了一棵看起来最“周正”的小树，准备把它牢牢钉在画纸中央。
“好，找好位置，选好主体，固定好画板，我们就可以开始起稿了！”苏老师拍拍手，“起稿不用追求精细，用铅笔轻轻勾勒出大致的轮廓、位置关系。注意观察物体的基本形，树是圆柱体的感觉，花是球体或者圆锥体的组合，远处的教学楼是方盒子……先用简单的几何形概括它们的位置和大小比例。”
她走到一个选了教学楼作为背景的学生身边，俯身指导：“你看，近处的树是不是感觉比远处的教学楼要大很多？即使那棵树还很小。这就是透视——近大远小的基本规律。画的时候要有意识地表现出来。”
学生们纷纷埋下头，铅笔在雪白的画纸上发出沙沙的轻响。操场一时间安静下来，只剩下秋风拂过树叶的簌簌声和远处偶尔的鸟鸣。
顾安选的位置很好，正对着那棵心仪的小树，侧后方是教学楼赭红色的墙壁，形成温暖的背景色。他没有急着下笔，而是静静地凝视着。阳光透过稀疏的叶片，在地上投下摇曳的光斑，叶片边缘被勾勒出一道明亮的金线，而处于阴影里的枝干则呈现出更深的棕褐色。叶片的绿色也并非单一，向阳处是明亮的黄绿，背阴处则沉淀着浓郁的墨绿，甚至因为周围环境（如地面的土黄、墙壁的赭红）的反射，在边缘处隐隐透出一些微妙的暖色倾向。“小爱同学”在他视觉边缘标注着光线的角度、色彩倾向的专业术语，但他更沉浸在自己肉眼捕捉到的色彩交响中。他拿起铅笔，手腕放松，线条流畅而肯定，很快就把小树的姿态、主干与枝丫的关系、以及后方教学楼的轮廓位置简洁地勾勒出来，构图遵循了苏老师的三分法，小树位于画面左侧靠上的黄金点，预留了大片前景和右侧空间。
毛小易那边则有些手忙脚乱。他试图把树画得“像”，结果用力过猛，铅笔线条又黑又重，把树干画得像根歪歪扭扭的粗棍子。看着旁边顾安干净利落的稿子，他有点懊恼地擦掉重来，橡皮屑弄了一画板。
“顾安，你咋画得这么快这么准？”毛小易忍不住探头过来问。 “先别急着画细节，苏老师说了，先抓住整体的大形和位置关系。”顾安轻声回答，视线依旧停留在小树上。 “哦……”毛小易似懂非懂，努力回忆着苏老师说的“基本形”。
大约半小时后，大部分同学的铅笔稿都基本成型了。苏老师巡视着，不时停下来轻声指导：“这位同学，你的花丛位置很好，但要注意菊花之间要有疏密变化，不能都挤成一团。”“嗯，这棵树的姿态抓得很生动，枝干的穿插关系可以再明确一点。”“远处的景物轮廓要虚化、简化，颜色也要灰一点、冷一点，这样才能推远……”
走到顾安身边时，苏老师停下了脚步，仔细看了看他的构图和铅笔稿，眼中流露出明显的赞赏：“顾安，构图非常舒服，主体突出，空间感也很好。线条很放松，很有信心嘛。”她指了指小树叶子边缘那若隐若现的暖色，“观察得很细致，待会儿上色时可以注意捕捉这种环境色的影响。”
顾安腼腆地笑了笑：“谢谢苏老师。” 毛小易在一旁听得一脸羡慕，赶紧把自己的画板往前凑了凑：“苏老师，您看看我的……” 苏老师低头看了看，温和地说：“小易，树干的基本形概括得不错，位置也站住了。不过你看，”她指着画面，“这棵树孤零零在正中间，周围空荡荡的，画面会不会显得有点呆板？试着在它旁边或者下方加点东西呢？比如一两块石头，或者几根小草，让它有‘伙伴’，画面会更生动。还有，线条可以再轻快一点，放松一点，别太紧绷了。”毛小易连连点头，心中豁然开朗。
“好了，同学们，铅笔稿差不多了，让我们进入最激动人心的环节——上色！”苏老师的声音带着感染力，“今天大家用的是水彩颜料。水彩的特点是什么？透明、轻盈、流动性强。我们要利用它的特点去表现秋天的通透感和光感。”
她拿起自己的调色盘和水彩笔，在一块空白的画纸上示范。“在上色之前，先要观察整体的色调。现在是上午，阳光是暖色调的，金灿灿的。我们的景物是在暖光笼罩下的。所以，无论是树叶、花朵还是墙壁，都会带有一层温暖的基调。但同时，树荫下的颜色又会偏冷一些。”
她边说边调出一个淡淡的柠檬黄加一点点桔黄，“先铺大色调！用大量的水，蘸取很稀薄的暖色颜料，像这样——”她挥动画笔，大面积的、半透明的暖黄色水渍迅速在纸上晕开，“快速地铺满天空以外的区域，注意避开亮部特别高的地方。这是我们的第一层底色，奠定了整个画面的温暖氛围。让它自然晕开，不必涂匀。”
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学生们看得目不转睛，惊叹于那水渍流淌的自然美感。顾安立刻领会了意图，用小水桶打来清水，调出极淡的暖黄色，大笔沾水后在画纸上大胆铺刷。水分迅速渗开，形成自然而微妙的变化，将小树、地面、远处的教学楼基底笼罩在一片柔和的暖光氛围中。毛小易也学着做，结果水加少了，颜色涂得又厚又干，急得他赶紧又加水，差点把铅笔稿都弄糊了。
等待第一层底色稍干的时间里，苏老师继续讲解：“大色调有了，现在我们来塑造主体。还是注意观察光影！光源在哪里？这里，”她指着太阳的方向，“所以小树的这一面是亮部，颜色通常比较纯、比较暖、比较浅；而背光面是暗部，颜色会变深、变灰（加入补色或少量蓝紫色）、变冷。叶片之间互相遮挡的地方就会有投影，颜色更深、更冷。”
她选取一棵小草作为小范例，调出干净的嫩绿色画亮部，然后在同一块绿色里加入一点点褐色和深蓝调和，画出暗部和草叶下方的投影。“看，有了亮、灰、暗的区分，是不是立刻立体起来了？颜色的冷暖对比也很重要，亮暖暗冷。”