她晃了晃那张纸，眼神明确：就这？连“嫌弃”这种高级词汇都用不上，根本是无从评起。

“他是不是想靠着国内第一场演奏会，就直接把自己多年积累的粉丝团原地解散啊？”佴梓筠小声地嘟嘟囔囔，终究没敢把这话大声说给眼前这位明显自我感觉良好的“设计师”听。

她叹了口气，决定从根源上解决问题：“牧老师，李老师第一场的演奏曲目表，可以给我看看吗？”

牧影安虽然对她质疑自己的审美很不爽，但还是从随身的文件夹里抽出了一份打印好的曲目单递给她。

佴梓筠接过，就着舞台边工作灯昏黄的光线，仔细浏览起来。曲目涵盖了从巴洛克的严谨到浪漫派的炫技，再到现代主义的冷峻作品。她看着那些曲名，脑中迅速勾勒出音乐的轮廓——严谨的理性结构下，潜藏着澎湃的激情；优美的旋律线条中，交织着对生命、死亡、存在与虚无的深刻追问。

她忽然明白了。李竟思想要的，并非单纯的优雅或忧郁，而是一场通过音乐来完成关于理性与激情、生命与死亡的永恒对话。

而牧影安那些看似黑暗、破碎、诡异的构想，其内核，或许正是试图捕捉这种处于临界状态的紧张感。他只是……表达方式过于直接和具象，甚至有些……跑偏了。

一个清晰的视觉概念如同闪电般劈中了佴梓筠的脑海。她需要的不是一个符号化的黑暗场景，而是一个介于神圣与幽冥、秩序与混沌之间的“临界空间”。一个能承载音乐中那些对立与统一，诞生与消逝的视觉容器。

她抬起头，眼中闪烁着专业的光芒，之前的无奈和吐槽尽数收敛。她开始向牧影安阐述她的构想，语速不快，但条理清晰：

“主视觉，可以是一个巨大的略微倾斜的镜面立方体，悬置于舞台后方。它既是钢琴的物理延伸，也是整个视觉的焦点与灵魂。镜面能够反射李老师的演奏姿态的灯光，甚至部分观众席，创造出一种无限延伸，真实与虚幻交织的空间感。”

“地面，我们可以使用全息投影膜或者高流明投影技术，将整个舞台地面变为一个动态的‘视觉键盘’。音符跃动时，‘琴键’随之产生涟漪、裂变或重组的光影效果，让音乐‘可见’。”