点击遥控器，屏幕切换到一段音频波形图，低沉而富有节奏的电子音效缓缓响起。

“声音是蝙蝠侠的灵魂。”他目光锐利，“布鲁斯·韦恩的日常对话和蝙蝠侠的威慑嗓音必须截然不同。”

他播放了两段对比音频——第一段是程墨自然的声线，温和而略带疏离；第二段则是经过特殊处理的低沉嗓音，带着金属般的冷硬质感。

“蝙蝠侠的声音需要经过轻微失真处理，但不能过度依赖后期。”叶霆飞解释道，“程墨会接受发声训练，确保在实拍时就能呈现80%的效果，后期只做细微调整。”

音效总监点头，“我们可以设计一个微型变声器道具，让演员在戏中佩戴，这样声音转换更合理。”

接下来，屏幕切换到一组黑白对比强烈的概念图，高耸的建筑在雨中形成锐利的剪影，唯一的光源来自远处模糊的霓虹灯。

“哥谭的视觉基调——‘黑暗，但不失细节’。”叶霆飞指向画面，“我们不用传统超级英雄电影的高饱和度色彩，而是采用冷色调，突出阴影的层次。”

摄影指导若有所思，“可以借鉴黑色电影的布光方式，用高对比度突出人物的轮廓，尤其是蝙蝠侠的剪影。”

“对，但要有现代感。”叶霆飞放大一张蝙蝠侠站在石兽上的概念图，“他的身影必须融入城市，却又凌驾于城市——灯光只勾勒出他的肩甲和尖耳，其余部分隐没在黑暗中。”

会议结束后，团队成员纷纷收拾资料，低声讨论着刚才的细节。

叶霆飞站在投影屏幕前，目光扫过每一张专注的面孔，嘴角微扬。

“各位，”他拍了拍手，声音沉稳而有力，“我知道这个项目的要求很高，但正因如此，它才有机会成为经典。”

“这不是一部超级英雄电影，而是一个关于痛苦、意志与信念的故事，我们要做的，是把一个凡人变成黑暗中的骑士，让观众相信——他真的存在。”

会议室陷入短暂的沉默，随后响起一阵掌声。

筹备会议在紧锣密鼓中结束，所有人都清楚，这场创作之旅才刚刚开始。

各部门迅速投入工作，整个剧组如同一台精密的机器开始高速运转。

叶霆飞在筹备会议结束后，立刻着手安排演员的准备工作。

他深知《蝙蝠侠》这部作品的核心在于角色的深度塑造与动作表现的真实性。

因此他决定让饰演布鲁斯·韦恩的程墨，和饰演忍者大师的赵鸿飞进行为期两周的高强度特训。